中国国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》刚刚结束了大上海剧场的五场演出。这部历史大戏以“守正创新”的舞台美学与“一心为民”的精神内核，在申城掀起观剧热潮，不仅5场演出全部售罄、上座率达100%，并在话剧迷和文艺界引发热烈讨论。记者在演出期间，特邀中国国家话剧院院长，本剧编剧、导演田沁鑫进行对话，聊创作、聊表演，聊对上海的感受，聊她对中国话剧勇攀高峰的一些思考。
众所周知，剧本为一剧之本，而好剧本，不啻于一场文学“盛宴”。
记者：首先，恭喜演出成功。此次率团来沪选择了一座全新的剧院——黄浦文化中心的大上海剧场，这也是上海演艺大世界剧场密集区的第27所专业剧场。用《苏堤春晓》为新剧场开锣，感觉如何？
田沁鑫：作为开幕演出，剧组也是高度紧张，因为新剧场需要磨合。但是感谢上海观众的热情。《苏堤春晓》5场演出开票全部售罄，每每散场时观众席里响起热烈和持久的掌声，观众的热情是对中国国家话剧院最大的肯定和支持！
选择“大上海剧场”这个全新剧场，以原创话剧《苏堤春晓》作为开幕大戏，也是我们的一份荣耀。中国国家话剧院与上海黄浦区委宣传部、黄浦文广集团签署战略合作，支持黄浦区文化建设，给上海观众带来优质话剧作品，是我们义不容辞的文化责任和文艺态度。
记者：大文豪苏轼风趣幽默又浪漫深情，豪放洒脱又忧国忧民；在其跌宕起伏、颠沛流离的一生中，留下无数名篇绝句。但这部剧为何选择从大宋朝堂起笔，选择从“北宋公务员”的视角来解读苏轼？
田沁鑫：苏轼一生波澜壮阔，丰富至极。作为北宋“文坛领袖”，他的天赋与才华毋庸置疑，但在这部剧中我更想表达的是他“出世则纵情江湖，入世则济世安民”的独特精神和品格。
“济世安民”是“北宋公务员”苏轼一生践行的人生理想。《苏堤春晓》聚焦他两度杭州为官的经历——他赈饥荒、修六井、治瘟疫、浚西湖、筑苏堤；他出资建造的“安乐坊”是中国第一家公立医院。不仅杭州，他一生为官所到之处，无不以民生为先。我想说的是，在苏轼豁达洒脱的诗人身影中，有着一个历经宦海浮沉而初心不改的伟大灵魂。
所以，这部剧着重刻画苏轼以人为本、以人民为中心的治世思想和理念，这是时代的视角，人民的视角。这也是国家话剧院作为国家级文艺院团的艺术追求——既要守正，亦要创新。我们想在中国的话剧舞台上，探讨中国戏剧之精神和审美气质，引领观众汲取最有时代价值的内容，让观众看到戏剧家的文化自信和摸索中的文化自觉。
记者：这部剧的舞台视觉效果极佳，空灵秀丽又灵活多变。背景处，由十三扇竖版屏风组合出的背景纱幕，完全是宋画风韵，有诗意，见风骨。这是否可以视为“宋人之美”的当代表达？
田沁鑫：多媒体屏风是由LED屏和纱幕两层介质组成，每一块纱幕都是一幅竖轴古画，组合在一起又形成横轴古画，或写意山水，或北宋市井。主创团队用现代媒体手段，在极简中展现丰富性，是以现代性转化和创新重现中国文化传统中的写意精神。
“宋人之美”是中国式审美的巅峰，我们更希望能在时代的创新中交汇出、勾勒出中国精神、中国之美。
记者：舞台上有一场戏堪称绝妙：一叶扁舟上，苏轼、王安石、司马光三人上演的“盗梦空间”式“跨越时空”的对话，比如处理水患灾情时，苏轼要召开新闻发布会，甚至说要开直播……这些看似随意甚至荒唐的表达和演绎，给观众带来一种新鲜的、自由开放的演剧体验观。剧中有借鉴中国戏曲中的可变性、流动性、空间结构，也有借鉴西方戏剧的多种技巧，这样非线性、开放式叙事结构，有着怎样的匠心？
田沁鑫：苏轼泛舟雨中这段戏，两位演员举着一条“船帮”道具轻轻晃动，象征船在水中行进，是传统戏曲写意手法。随着苏轼心有所想，让他“不思量，自难忘”的亡妻王弗登上小船，互诉衷肠；随后，王安石、司马光来了，三人共执一根拄杖，各抒己见；第二任妻子王闰之和书童担心其病体，抱着一坛东坡肉也来了；最后宋神宗循着肉香也上了船……这一瞬，亡灵与生者、幻境与现实、亲人与同僚、个人生活与政治风云，都融汇在了这风雨飘摇的一叶小舟之上。
事实上，全剧很多处这样采用了虚实相生的舞台手法、跳出跳进的交流方式。这样的叙事结构打破历史正剧的严肃性，不仅是为了让观众感受到一个更活泼可亲，更自由浪漫的苏轼大人；更重要的是，演员从所扮演的角色层面重述历史，观众以被间离出戏外的距离感来审视历史——在打破时空的“层层回望”中，在更多视角的“真实”碰撞中，我期待，每个观众可以构建出自己心目中的苏轼。
记者：《苏堤春晓》中，辛柏青演绎的苏东坡举重若轻，浑然天成，有网友称其为“一个天选古人”。你们二人也是继《青蛇》《红玫瑰与白玫瑰》《谷文昌》等多部作品后又一次重要合作，又为中国话剧舞台留下了一个非常经典的人物角色，对这次合作有什么想说的吗？
田沁鑫：我曾说，没有辛柏青就没有这一版苏东坡。
选择中国国家话剧院优秀演员辛柏青，是源于剧院同事的合作之缘，彼此有信任。《苏堤春晓》这部剧，是先和辛柏青商量，他很有兴趣，对苏轼有热爱。所以是柏青答应能够演苏轼，我们才开始进行剧本创作。
辛柏青对表演艺术有极强的责任心，是高度热爱表演的艺术家。他情感细腻，揣摩角色讲体验，有时候会忘我。但同时他又极其聪慧，善于外化于形，技巧性把控，这需要演员极其深厚的舞台功力才能达到。我和柏青相识二十多年，合作了六部剧，看着他逐渐成为表演艺术家，这个我确信无疑。
所谓“天选古人”的他演绎苏轼，有一些表演难度需要解决，就是儒雅文气与豪放旷达二者兼容于苏轼一身，这个对于儒雅的辛柏青来讲，他是花了大量的心思，包括体力上的很大付出去接近苏轼。通过认真钻研角色，辛柏青是形神兼备地塑造了才华横溢、温暖多情又豪放洒脱、诙谐旷达的多面性的天才苏东坡。由于柏青的勤奋努力，赢得了剧组年轻演员的尊重和观众的喜爱。
记者：近三个小时的演出，他几乎全在台上，体力消耗极大，都上了“保温杯”了。我还注意到，“十年生死两茫茫”“白雨跳珠乱入船”“明月几时有，把酒问青天”这些脍炙人口的名句之外，剧中还出现了《拟进士对御试策》《刑赏忠厚之至论》《杭州乞度牒开西湖状》等策论、公文。对观众来说，文白相间且出现大量方言的台词，都是有一定接受门槛的。反过来想，更感叹辛柏青以及国话青年演员展现出的舞台功底着实了得。
田沁鑫：辛柏青聪慧而用功。不算背诵古诗，有一些奏章的台词，有生僻字和非逻辑语言，但辛柏青都能很快背下来，且收放自如。他背词的功夫我是钦佩的，有时候我也感叹他怎么短时间背下来这么多词。这部戏的年轻演员也以柏青老师为榜样，认真钻研表演艺术。剧院为青年演员的成长提供优质平台，为演员在基本功的掌握、专业性的提升方面，提供更多平台和探索可能。
中国国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》刚刚结束了大上海剧场的五场演出。这部历史大戏以“守正创新”的舞台美学与“一心为民”的精神内核，在申城掀起观剧热潮，不仅5场演出全部售罄、上座率达100%，并在话剧迷和文艺界引发热烈讨论。记者在演出期间，特邀中国国家话剧院院长，本剧编剧、导演田沁鑫进行对话，聊创作、聊表演，聊对上海的感受，聊她对中国话剧勇攀高峰的一些思考。
众所周知，剧本为一剧之本，而好剧本，不啻于一场文学“盛宴”。
记者：首先，恭喜演出成功。此次率团来沪选择了一座全新的剧院——黄浦文化中心的大上海剧场，这也是上海演艺大世界剧场密集区的第27所专业剧场。用《苏堤春晓》为新剧场开锣，感觉如何？
田沁鑫：作为开幕演出，剧组也是高度紧张，因为新剧场需要磨合。但是感谢上海观众的热情。《苏堤春晓》5场演出开票全部售罄，每每散场时观众席里响起热烈和持久的掌声，观众的热情是对中国国家话剧院最大的肯定和支持！
选择“大上海剧场”这个全新剧场，以原创话剧《苏堤春晓》作为开幕大戏，也是我们的一份荣耀。中国国家话剧院与上海黄浦区委宣传部、黄浦文广集团签署战略合作，支持黄浦区文化建设，给上海观众带来优质话剧作品，是我们义不容辞的文化责任和文艺态度。
记者：大文豪苏轼风趣幽默又浪漫深情，豪放洒脱又忧国忧民；在其跌宕起伏、颠沛流离的一生中，留下无数名篇绝句。但这部剧为何选择从大宋朝堂起笔，选择从“北宋公务员”的视角来解读苏轼？
田沁鑫：苏轼一生波澜壮阔，丰富至极。作为北宋“文坛领袖”，他的天赋与才华毋庸置疑，但在这部剧中我更想表达的是他“出世则纵情江湖，入世则济世安民”的独特精神和品格。
“济世安民”是“北宋公务员”苏轼一生践行的人生理想。《苏堤春晓》聚焦他两度杭州为官的经历——他赈饥荒、修六井、治瘟疫、浚西湖、筑苏堤；他出资建造的“安乐坊”是中国第一家公立医院。不仅杭州，他一生为官所到之处，无不以民生为先。我想说的是，在苏轼豁达洒脱的诗人身影中，有着一个历经宦海浮沉而初心不改的伟大灵魂。
所以，这部剧着重刻画苏轼以人为本、以人民为中心的治世思想和理念，这是时代的视角，人民的视角。这也是国家话剧院作为国家级文艺院团的艺术追求——既要守正，亦要创新。我们想在中国的话剧舞台上，探讨中国戏剧之精神和审美气质，引领观众汲取最有时代价值的内容，让观众看到戏剧家的文化自信和摸索中的文化自觉。
记者：这部剧的舞台视觉效果极佳，空灵秀丽又灵活多变。背景处，由十三扇竖版屏风组合出的背景纱幕，完全是宋画风韵，有诗意，见风骨。这是否可以视为“宋人之美”的当代表达？
田沁鑫：多媒体屏风是由LED屏和纱幕两层介质组成，每一块纱幕都是一幅竖轴古画，组合在一起又形成横轴古画，或写意山水，或北宋市井。主创团队用现代媒体手段，在极简中展现丰富性，是以现代性转化和创新重现中国文化传统中的写意精神。
“宋人之美”是中国式审美的巅峰，我们更希望能在时代的创新中交汇出、勾勒出中国精神、中国之美。
记者：舞台上有一场戏堪称绝妙：一叶扁舟上，苏轼、王安石、司马光三人上演的“盗梦空间”式“跨越时空”的对话，比如处理水患灾情时，苏轼要召开新闻发布会，甚至说要开直播……这些看似随意甚至荒唐的表达和演绎，给观众带来一种新鲜的、自由开放的演剧体验观。剧中有借鉴中国戏曲中的可变性、流动性、空间结构，也有借鉴西方戏剧的多种技巧，这样非线性、开放式叙事结构，有着怎样的匠心？
田沁鑫：苏轼泛舟雨中这段戏，两位演员举着一条“船帮”道具轻轻晃动，象征船在水中行进，是传统戏曲写意手法。随着苏轼心有所想，让他“不思量，自难忘”的亡妻王弗登上小船，互诉衷肠；随后，王安石、司马光来了，三人共执一根拄杖，各抒己见；第二任妻子王闰之和书童担心其病体，抱着一坛东坡肉也来了；最后宋神宗循着肉香也上了船……这一瞬，亡灵与生者、幻境与现实、亲人与同僚、个人生活与政治风云，都融汇在了这风雨飘摇的一叶小舟之上。
事实上，全剧很多处这样采用了虚实相生的舞台手法、跳出跳进的交流方式。这样的叙事结构打破历史正剧的严肃性，不仅是为了让观众感受到一个更活泼可亲，更自由浪漫的苏轼大人；更重要的是，演员从所扮演的角色层面重述历史，观众以被间离出戏外的距离感来审视历史——在打破时空的“层层回望”中，在更多视角的“真实”碰撞中，我期待，每个观众可以构建出自己心目中的苏轼。
记者：《苏堤春晓》中，辛柏青演绎的苏东坡举重若轻，浑然天成，有网友称其为“一个天选古人”。你们二人也是继《青蛇》《红玫瑰与白玫瑰》《谷文昌》等多部作品后又一次重要合作，又为中国话剧舞台留下了一个非常经典的人物角色，对这次合作有什么想说的吗？
田沁鑫：我曾说，没有辛柏青就没有这一版苏东坡。
选择中国国家话剧院优秀演员辛柏青，是源于剧院同事的合作之缘，彼此有信任。《苏堤春晓》这部剧，是先和辛柏青商量，他很有兴趣，对苏轼有热爱。所以是柏青答应能够演苏轼，我们才开始进行剧本创作。
辛柏青对表演艺术有极强的责任心，是高度热爱表演的艺术家。他情感细腻，揣摩角色讲体验，有时候会忘我。但同时他又极其聪慧，善于外化于形，技巧性把控，这需要演员极其深厚的舞台功力才能达到。我和柏青相识二十多年，合作了六部剧，看着他逐渐成为表演艺术家，这个我确信无疑。
所谓“天选古人”的他演绎苏轼，有一些表演难度需要解决，就是儒雅文气与豪放旷达二者兼容于苏轼一身，这个对于儒雅的辛柏青来讲，他是花了大量的心思，包括体力上的很大付出去接近苏轼。通过认真钻研角色，辛柏青是形神兼备地塑造了才华横溢、温暖多情又豪放洒脱、诙谐旷达的多面性的天才苏东坡。由于柏青的勤奋努力，赢得了剧组年轻演员的尊重和观众的喜爱。
记者：近三个小时的演出，他几乎全在台上，体力消耗极大，都上了“保温杯”了。我还注意到，“十年生死两茫茫”“白雨跳珠乱入船”“明月几时有，把酒问青天”这些脍炙人口的名句之外，剧中还出现了《拟进士对御试策》《刑赏忠厚之至论》《杭州乞度牒开西湖状》等策论、公文。对观众来说，文白相间且出现大量方言的台词，都是有一定接受门槛的。反过来想，更感叹辛柏青以及国话青年演员展现出的舞台功底着实了得。
田沁鑫：辛柏青聪慧而用功。不算背诵古诗，有一些奏章的台词，有生僻字和非逻辑语言，但辛柏青都能很快背下来，且收放自如。他背词的功夫我是钦佩的，有时候我也感叹他怎么短时间背下来这么多词。这部戏的年轻演员也以柏青老师为榜样，认真钻研表演艺术。剧院为青年演员的成长提供优质平台，为演员在基本功的掌握、专业性的提升方面，提供更多平台和探索可能。
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